Sundance espera unir a los amantes del cine en momentos de agitación y desplazamiento

Si 2025 ya parece mucho, imagínense intentar realizar un evento que reúna a miles de personas para centrarse en el cine independiente durante 11 días. Ese es el desafío que enfrenta el Festival de Cine de Sundance de este año, que comienza el jueves y se extenderá hasta el 2 de febrero.

Con la toma de posesión del presidente y el cambiante clima político de la nueva administración a principios de esta semana, y los incendios en Los Ángeles aún una amenaza, Sundance está aquí para su 42ª edición, pidiendo a los cineastas, los medios de comunicación, los actores de la industria de Hollywood y el público que vacacionen en Park City, Utah. , Para ver desde el programa 88 largometrajes – alto nivel. Sin embargo, puede ser justo lo que necesita para aportar cierta sensación de estructura, comodidad e incluso alivio a una mente atribulada.

“Este año el festival llega en un momento del calendario en el que creo que más lo necesitamos”, dice Eugenio Hernández, director del festival. “En los últimos días he estado hablando mucho con cineastas, la industria, el público y el personal que han sido desplazados o algo peor en la última semana. Gente que ha perdido tanto. Todos me dicen que necesitan este festival ahora para unirse como comunidad y mirar hacia adelante. “

Varias películas del programa de este año tienen una actualidad que los organizadores no podían haber previsto cuando fueron seleccionadas. El guionista y director Max Walker-Silverman está protagonizado por Josh O’Connor como un hombre que intenta empezar de nuevo después de un incendio forestal. Después de casi 50 años en prisión, el activista nativo americano Leonard Peltier, protagonista del documental de los codirectores Jesse Short Bull y David French Free Leonard Peltier, vio su sentencia conmutada por arresto domiciliario.

Mientras tanto, a finales de esta primavera, el festival anunciará su decisión sobre una nueva ciudad anfitriona, ya sea que permanecerá en Utah con una presencia conjunta de Salt Lake City y Park City o se mudará por completo a Boulder, CO o Cincinnati. Edición 2027.

A pesar de todo, Sundance planea seguir siendo en gran medida un lugar de descubrimiento, donde emergen nuevos talentos y nuevas voces artísticas.

Esta semana, la guionista y directora Mary Bronstein trae una película al festival por primera vez con Si tuviera piernas, te patearía, un retrato crudo de una mujer que intenta hacer malabarismos con las exigencias de una carrera y otra. vida hogareña que incluye el cuidado de un niño enfermo. La película probablemente generará comparaciones con otras obras recientes que revisitan la maternidad, como El nombre de la noche de Mariel Heller y la última novela de Miranda July, All Fours. La película está protagonizada por Rose Byrne, ASAP Rocky y Conan O’Brien (en su primer papel en un largometraje) y será estrenada por A24 a finales de este año.

Bronstein, cuya única película anterior, la autofinanciada Yeast, se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest de 2008, está emocionado de que su nuevo trabajo se estrene en Sundance.

“Es una especie de lugar auténtico donde se ha dado un hogar a películas que no son películas de estudio, películas que existen fuera del sistema, largometrajes”, dijo Bronstein. “Y esos lugares están disminuyendo, y siento que Sundance todavía encaja en eso. Mi película y las películas que quiero hacer en el futuro necesitan ese hogar”.

“If I Had Legs” tardó siete años desde su escritura hasta su estreno. Siguiendo estrictamente la perspectiva de la asediada Linda de Byrne, quien puede estar cayendo en una especie de psicosis mientras las exigencias del cuidado de su hija la llevan al límite, el estilo vanguardista y a veces abrasivo de la película ciertamente lo convierte en uno fuerte. reacciones de la audiencia.

“Me emociona mucho estar frente a un cine lleno de gente después de ver una película y escuchar la energía que obtienen de ella y escuchar las preguntas y pensamientos”, dijo Bronstein.

“Después del estreno, ya no es mío. Puede que esté muy nervioso, pero será un sentimiento de nerviosismo muy feliz. Estoy emocionado de sentir esa energía”.

Entre los cineastas que regresan al festival este año se encuentran Bill Condon con la película “El beso de la mujer araña”, Ira Sachs con la película “Peter Hujar’s Day”, Ahmir “Questlove” Thompson con la película “The Cunning Life! (también conocido como Black Genius Burden),” Cherien Dabis con “All That’s Left of You”, Justin Lin con “Last Days”, Amalia Ullman con “Magic Farm” de Matt Wolfe, Pee-Wee Herman como él mismo” y Andrew Ahn con “The Wedding Fiesta”.

Anne es una nueva versión (también llamada “reimaginación”) de la comedia romántica de 1993 dirigida por Ang Lee. El guión fue coescrito por Ahn y James Shamus, quien también fue el escritor original. Blaker Street estrenará la película en primavera.

Ahn estuvo en Sundance por primera vez con su primer largometraje Spa Nights en 2016 y está agradecido por la oportunidad de traer un largometraje al festival.

“Si no fuera por Sundance, no tendría mi carrera”, dice Ahn. “Ahí es donde conseguí a mis agentes y realmente me ayudó en mi carrera. Estoy sorprendido de haber podido hacer una carrera con personas asiático-americanas. Soy más feliz donde estoy en este momento de mi vida. No podría serlo. Este es un festival que es muy importante para mí”.

Ampliada con respecto al original, la actualización se centra en dos parejas homosexuales, Angela y Lee (Kelly Marie Tran y Lily Gladstone) y Chris y Min (Bowen Yang y Han Gi Chan), que planean resolver muchos problemas: Angela Bo Min en un tradicional ceremonia Casarse con una coreana para que pueda obtener dinero para el tratamiento de fertilidad y pueda obtener una tarjeta verde y aliviar la presión de sus padres tradicionales. Joan Chen y el ganador del Oscar Yoo-Jung Yoon también están en el elenco.

Ahn admite que, hasta donde ella sabe, Lee aún no ha visto la nueva película y agrega: “Él es el público al que más temo”.

Dylan O’Brien, izquierda, y James Sweeney en The Twins.

(Instituto Greg Cotten/Sundance)

The Twins, de James Sweeney, es uno de varios proyectos que incluyen Bunnylover, de Katarina Zhu, Dead Love, de Grace Glowicki, Sorry Baby, de Eva Victor, y Hal & Harper Raiff, de Cooper, el guionista y director que protagoniza la triple amenaza que fue un elemento básico de Sundance. regresa a Chameleon Street de Wendell. B. Harris Jr. en 1990 y Secretario de Kevin Smith desde 1994.

“Twins” cuenta la historia de dos hombres solitarios que forman una amistad en un grupo de apoyo para ex gemelos. Este es el segundo largometraje de Sweeney, pero el primero que se proyecta en Sundance (aunque estuvo en un viaje de esquí a Park City hace unos años y se detuvo para ver algunos de los lugares locales, preguntándose si su película algún día podría exhibirse allí). ).

“Estoy tratando de no esperar demasiado porque siento que históricamente el tiempo no ha sido muy amable conmigo”, dice Sweeney, señalando que su primera película, Straight Up, se estrenará en febrero de 2020, justo antes del estallido de la pandemia. La pandemia llegó a los cines. , y la producción de Twinless se ha retrasado hasta 2023 debido a la huelga de Hollywood.

“Pero estoy muy emocionado y tengo muchas ganas de ver la película con el público y ver cómo reaccionan”, añade. “Es una comedia y espero que obtenga una respuesta muy visceral”.

El festival de 2017 contó con una manifestación de mujeres para protestar por la primera toma de posesión de Donald Trump como presidente, y el año pasado tuvo lugar una protesta pro-palestina en la calle principal de Park City. Ya se ha anunciado otra protesta por Palestina; si habrá más acciones este año o no. Para los organizadores de festivales, este tipo de eventos simplemente se convierten en parte del tejido general de la experiencia del festival en general, sin quitar protagonismo al evento.

“Ver películas en el Festival de Cine de Sundance (cualquier festival de cine) es el corazón de la experiencia”, dice Hernández. “Pero todo lo demás que sucede esta semana lo convierte en un festival: paneles, fiestas, cenas de conversación, incluso eventos emergentes que responden a eventos en el mundo o de nuestra programación.

“Sundance es al comienzo de cada año nuevo, después de las vacaciones, cuando la gente vuelve a trabajar, por lo que siempre parece correcto que podamos reunir a la gente en persona”, continúa Hernández. “Quienes vean algunas de las películas o charlas online desde casa lo disfrutarán, pero la verdadera magia del festival está en una sola persona, aunque sea por unos días”.

Películas como ‘The Other Man’, ‘True Pain’, ‘Didi’, ‘Union’, ‘Sugar’ y más que se estrenaron en el festival de 2024 han permanecido en la conversación sobre premios un año después. Para los directores, el simple reconocimiento de exponer su trabajo en un festival puede ser recompensa suficiente.

“Cuando Sundance me invitó, realmente me quedó claro que había un lugar para mí, había un lugar para mi voz y había un lugar para mi trabajo”, dijo Bronstein. “Y simplemente estoy avanzando”.

“He visto películas de Sundance desde que estaba en la escuela de cine y sigo las carreras de los cineastas de Sundance”, dice Sweeney. “Y algún día habrá otro cineasta viendo mi película que llegue a Sundance. Ahora siento que soy parte de una generación, y eso es muy validador. Creo que eso es más de lo que me hace. Es emocionante conocer a otros cineastas. “.

Con el inminente anuncio de una nueva ciudad anfitriona, el reloj avanza con una experiencia que la gente conoce desde hace mucho tiempo, incluso si lo que hace que el festival sea verdaderamente único está más allá de los confines nevados de Park City.

“Se siente muy especial estar de regreso en Sundance antes de que se vaya a ninguna parte”, dijo Ahn. “Al mismo tiempo, como creo que hemos visto en las primeras etapas de la pandemia, el espíritu de Sundance no existe necesariamente en un lugar físico, sino en una comunidad. Por eso, realmente creo que dondequiera que esté “Vamos a tener la misma sensación de magia, emoción y expresión creativa. Realmente no me importa adónde vaya, siempre y cuando sea donde podamos celebrar el cine independiente”.