En defensa de la segunda temporada de ‘El juego del calamar’

Bienvenido a Screen Gab, el boletín para cualquiera que pensara que la segunda temporada de El juego del calamar era tan digna de atención como la primera.

Bueno, tal vez no como – Los éxitos de taquilla que definen una era no aparecen con tanta frecuencia. Pero como escribe el editor de audiencia David Viramontes en Screen Gab #165, la segunda entrega del éxito surcoreano de Netflix tuvo sus méritos, que corren el riesgo de perderse en la comparación.

También esta semana, rendimos homenaje a David Lynch cuando comienza la temporada 2 de Severance y volvemos a visitar Star Trek: Episodio 31 con Humberly González.

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Sherilyn Fenn y Kyle MacLachlan en Twin Peaks de David Lynch.

(Archivos fotográficos de ABC/Disney)

“Picos gemelos” y “Picos gemelos: el regreso” (Plutón, Paramount+)

La muerte de David Lynch la semana pasada generó aprecio por sus películas surrealistas y retorcidas como Blue Velvet, Wild at Heart y Mulholland Drive. Para mí, sin embargo, la contribución más indeleble de Lynch a la cultura pop siempre será Twin Peaks, el misterio de asesinato hipnóticamente extraño y oscuramente divertido de un pequeño pueblo que co-creó con el escritor de Hill Street Blues, Mark Frost. La serie sigue al agente especial del FBI Dale Cooper, interpretado por Kyle MacLachlan, mientras viaja a Twin Peaks, Washington, para investigar la muerte de la reina del baile Laura Palmer. Una descripción simple como esta difícilmente captura la magia alucinante del programa, que presentaba a un personaje conocido como Log Lady e imbuía el drama criminal con la lógica de un sueño. Estrenada por ABC en la primavera de 1990, “Twin Peaks” se convirtió en un fenómeno cultural de corta duración, con millones de fans obsesionados con una pregunta: ¿Quién mató a Laura Palmer? Pero una vez que se resolvió esa historia, la audiencia siguió adelante. “Twin Peaks” fue cancelada después de dos temporadas, terminando con un golpe devastador que dejó el destino del Agente Cooper en juego durante un cuarto de siglo.

Años después de su cancelación, “Twin Peaks” se ha convertido en un elemento básico de la cultura pop. Llegar al espectáculo era difícil a menos que tuvieras acceso a una tienda de vídeos independiente o cientos de dólares para gastar en discos láser. A pesar de, o quizás gracias a ello, el programa siguió siendo un favorito de culto, analizado en salas de chat y celebrado en los sitios de fans de Geocities. Con el tiempo, se convirtió en uno de los programas más influyentes en la historia de la televisión, allanando el camino para innumerables programas de misterio y asesinatos, incluido Twin Peaks: The Return, el resurgimiento de Showtime de 2017 que trajo la historia del Agente Cooper. una especie de conclusión, pero probablemente dejó a los espectadores con más preguntas que el original. Si alguna vez has visto un programa de televisión y has pasado la última década descubriendo su significado oculto con extraños en Internet, tienes que agradecer a Twin Peaks y David Lynch. – Meredith Blake

MÁS: Carta de Laura Dern a David Lynch: Hiciste de Los Ángeles uno de nuestros sueños

Adam Scott en la segunda temporada de Severance.

(manzana)

“Talento” (Apple TV+)

La nueva temporada de “Severance” comienza con una secuencia de casi dos minutos del personaje de Adam Scott, Mark S., corriendo por los pasillos de su lugar de trabajo, Lumon Industries, tratando de descubrir qué diablos está pasando. En el intenso final de la temporada 1, fue difícil regresar después de una pausa de tres años sin teorizar. El thriller de ciencia ficción del creador Dan Erickson y el productor ejecutivo Ben Stiller, quien dirige la segunda mitad de la temporada, sigue a un grupo de empleados interpretados por Scott, Britt Lower, John Turturro y Zach Cherry en el departamento de desarrollo Lumon de Macrodata. separar su conciencia en el trabajo de la suya propia en un procedimiento conocido como “desconexión”. hogar: básicamente, su yo profesional (innie) no sabe nada sobre su yo personal (outie). (El elenco también incluye a Patricia Arquette, Tramell Tillman y Christopher Walken). La primera temporada terminó con un suspenso, ya que los personajes del programa intentaron exponer a su empleador a través de un mecanismo fallido en el que las víctimas se despertaron y perdieron la vida. a través de. Algunas preguntas se resolverán y se agregarán nuevos personajes y nuevos giros a la historia esta temporada a medida que el mundo del programa se expanda. Como alguien que trabaja principalmente desde casa y regularmente lucha por distinguir entre su interior y su exterior, especialmente sin los beneficios de las trampas para los dedos, las barras de melón y huevo o las fiestas de gofres, es divertido volver al circuito. – Yvonne Villarreal

Entrega

Todo lo que necesitas saber sobre la película o serie de televisión de la que todo el mundo habla

Lee Jung-jae en la temporada 2 de “El juego del calamar”.

(No Joo Han/Netflix)

¿Qué significa votar en contra de los propios intereses? Esa es la pregunta central de la segunda temporada más sangrienta y centrada del creador Hwang Dong-hyuk. “El juego del calamar” (Netflix). La última serie de episodios no ha alcanzado las alturas conmovedoras de “Gganbu”, el episodio principal de la temporada 1, pero están intentando algo diferente y quizás más interesante.

Encontramos a Song Gi Hoon de Lee Jungja justo donde lo dejamos, vengándose de la gente detrás de los juegos. Y está respaldando a las camionetas de Brink para que hagan precisamente eso después de ganar el premio mayor de $45.6 mil millones en la temporada 1. Pero antes de llegar a la isla, el programa se divierte con el sexo tonto que Ji Hoon le pide al Sr. Kim que haga cuando se involucra. la deuda que finalmente pagó para atrapar al reclutador que lo invitó a los juegos.

Esta vez, los diseñadores del juego crean un mecanismo que permite a los jugadores abandonar el juego. La configuración es simple: después de cada juego (el premio mayor aumenta con cada muerte), los jugadores votan si quieren quedarse o irse a casa. Si la mayoría vota a favor de irse, todos dividirán el dinero en partes iguales. Los diseñadores de juegos no toman a nadie como rehén y los jugadores son libres. (¡Sí!) Sólo necesitan convencerse unos a otros de cómo votar. (Oh, no.)

Sobre el papel, otra temporada llena de juegos escolares se convirtió en un deporte de vida o muerte que más bien suena a eso. Pero en la temporada 2, el tiempo que pasamos con los jugadores fuera del campo es más interesante que los partidos en sí. Todas las relaciones de los personajes son que algunos votaron para irse y otros votaron para quedarse, o al menos esperaron a que se fuera el dinero (y los cuerpos). La voz en off actúa como un espejo gigante, lo que obliga a la audiencia a concentrarse en la crítica al capitalismo de esta serie. Hwang nos dice en términos muy claros que los pobres, la gente común que sufre bajo las instituciones capitalistas, se ven obligados a convertirse en los arquitectos de su propia liberación. Es hora de dejar de pelear por las sobras en la mesa y empezar a hacer preguntas sobre a quién alimentar. O en el modo Juego del Calamar, toma un arma y comienza a pelear. – David Viramontes

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Humberly González en Star Wars: Episodio 31.

(Jan Thijs / Paramount+)

Humberly González no es diplomático, al menos no a título oficial. Sin embargo, gracias a un papel en una película, tiene experiencia en labores gubernamentales. dos queridas franquicias de ciencia ficción.

“Recibo esta pregunta con frecuencia y siento que están tratando de alborotar las cosas”, Star Wars Rules y “Star Trek: Episodio 31” el actor se ríe de la “elección imposible”.

Y aunque mantiene alguna preferencia por el cinturón, eso significa que a González le resultará difícil decidirse: en el videojuego Outlaws, fue la primera protagonista latina en cualquier proyecto de Star Wars mientras estaba en una película para televisión, “Episodio 31”, actualmente. Transmitida por Paramount+, está protagonizada por la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, Omari Hardwicke y Sam Richardson.

González pasó recientemente por Screen Gab para discutir las diferencias entre los videojuegos y la actuación en la pantalla, lo que ve y más. – Matt Brennan

¿Qué has visto recientemente que recomiendas a todos tus amigos?

¡Oh, tengo uno genial! Recientemente vi un programa de Netflix de España llamado “La última noche en Tremor” (“Anoche en Tremor Beach”). Soy amante de un buen thriller y esta serie lo tiene todo: actuaciones increíbles, gran cinematografía y una historia que te mantendrá al borde de tu asiento. Sueño con practicar más español algún día, así que esta serie me inspiró.

¿Cuál es tu película o programa de televisión favorito al que sigues volviendo?

Debería ser “Oficina”. [Peacock]. Lo he visto tantas veces que me llega todos los días. Estoy seguro de que lo consulto todos los días. Y para citar una gran frase de Michael Scott: “¿Debo temer o amar? Fácil. Ambos. Quiero que la gente tenga miedo de lo mucho que me aman”.

Entre Star Trek: Episodio 31 y Star Wars Outlaws, eres parte no de una, sino de dos franquicias de ciencia ficción que definen. ¿Qué dices cuando alguien te pregunta cuál fan es tu favorito?

Normalmente respondo: “Bueno… me dijeron que alcanzara las estrellas, así que me convertí en una”.

Pero hablando en serio, estoy muy agradecido de ser parte de dos franquicias que han ayudado a dar forma a las historias durante décadas. Los fandoms han sido acogedores y solidarios, ¡así que eso es todo lo que me importa! Me encanta ser Kay Wess y Melle, y me encanta decir: “Que la fuerza te acompañe”. y “Viva mucho y prospere”.

Para los no iniciados, ¿en qué dirían que el proceso de actuación en vídeo es diferente de la actuación en cine o televisión?

Yo diría bautismo, o falta de él. Hay varias capas en el proceso al crear un videojuego, desde la captura de movimiento hasta la actuación de voz e imaginar el mundo en tu mente. Los videojuegos requieren una mayor suspensión de la incredulidad y la creatividad porque no puedes confiar en un escenario, vestuario o accesorios para llenar el espectáculo. Realmente imaginas todo lo que tienes en la cabeza y se necesita un nivel de creencia que desafíe tus habilidades. Cuando hago televisión y cine, realmente veo el mundo que me rodea; Me visto como el personaje e interactúo con el set. Te involucra como artista. Puedes darle significado al mundo que te rodea. Ambos son muy entretenidos y tienen corazón actoral, pero sus actuaciones son diferentes.