Con 13 nominaciones al Premio de la Academia, respire hondo, el musical franco-mexicano francés, distribuido por Netflix, “Emilia Pérez” hizo historia el jueves por la mañana.
Es la mejor película en idioma no inglés, apenas la tercera película hispana en ganar el premio a la mejor película y también supera a “Western Story” en cuanto a la mayor cantidad de nominaciones al Oscar para cualquier película sobre latinos.
Carla Sofía Gascón, quien interpreta al narcotraficante macho convertido en mujer poderosa, es la primera persona trans nominada en cualquier categoría de actuación al Oscar. Zoe Saldaña, nominada a Mejor Actriz de Reparto, ya ganó un Globo de Oro y un Premio del Festival de Cine de Cannes por su interpretación de la talentosa abogada Emilia Rita Mora Castro, los primeros premios importantes para la actriz de bajo perfil caída en desgracia. Jacques Audar también fue nominado al mejor director.
Estos premios llegaron incluso cuando la polémica giraba en torno a “Emilia Pérez” como uno de sus números musicales.
Los intelectuales mexicanos acusaron a la película de reducir las horribles guerras contra las drogas en el país, que han matado a casi medio millón de personas y han dejado más de 100.000 desaparecidos sólo en este siglo, a una farsa de cantos y bailes. GLAAD lo describió como “un retrato profundamente retrógrado de una mujer trans”.
En un podcast, la estrella del cómic mexicano Eugenio Derbez se burló del acento mexicano-estadounidense de Selena Gómez, quien interpreta a la esposa de Emilia, y luego se disculpó por el comentario. El director de fotografía nominado al Oscar, Rodrigo Prieto, dijo a Deadline que encontró la película “completamente poco convencional” porque no había suficientes mexicanos delante o detrás de la cámara.
La indignación fue tan intensa que Audiard apareció en CNN en Español la semana pasada y dijo que “lamentaba” si los espectadores encontraban su película “impactante”.
Las películas y programas de televisión sobre los cárteles mexicanos nunca terminan, así que al principio no tenía planes de ver “Emilia Pérez”. El sonido, bueno y malo, finalmente me despertó la curiosidad suficiente para presionar la película. Como alguien que ha seguido las representaciones de los mexicanos en el cine desde mis días como estudiante de cine en la Universidad Chapman, tenía que decir: Toda la atención de los Oscar la convertirá en una de las películas más destacadas sobre la situación mexicana en la memoria reciente.
Entiendo los puntos de Prieto y Derbez, ya que Fresa (ira) tal como son. Los acentos están en todas partes y el español mexicano no siempre es exacto (la información correcta para una prisión en México es institución correccionalpor ejemplo, no prisión). Audiard reduce la Ciudad de México, una de las grandes ciudades del mundo, a una serie de interiores y taquerías, lo que no es sorprendente, ya que rodó su película principalmente en escenarios de Francia.
También puedo entender por qué GLAAD está inundado de críticas del director francés por convertir su decisión personal en un segmento directo del gran programa de televisión “My Crazy Girlfriend” con pacientes abarrotados gritando “¡Vaginoplastia!” y “¡Penoplastia!”
El diálogo no es particularmente memorable, los subtítulos en inglés están muy apagados, las canciones son olvidables (aunque dos de ellas obtuvieron nominaciones al Oscar) y los pocos hombres heterosexuales mexicanos que aparecen son (deténganme si han escuchado esto antes) corruptos. . , exceso o UV. No tengo ningún problema con que un director no mexicano haga una película sobre este país y su gente, pero al menos clave en la esencia, ¿sabes?
Lo que eleva a “Emilia Pérez” son las sólidas actuaciones de Saldaña, Gascón, Gómez y la actriz mexicana Adriana Paz, quien interpreta al interés amoroso de Emilia. Lo que me mantuvo mirando fue la esperanza, contra toda esperanza, de que la película pudiera aportar algo nuevo al género narco, como dicen los defensores.
Zoe Saldaña, de izquierda a derecha, Selena Gomez y Carla Sofia Gascon de Emilia Perez, fotografiadas durante el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024. Gascón y Saldaña están nominadas a los premios Óscar a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente.
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
La elección del formato musical no fue nada ofensiva. Los mejores musicales, ya sea en el escenario o en la pantalla, utilizan sus historias ficticias para abordar eventos y temas contemporáneos, ya sea la obra moral sobre raza y clase que es “El compañero” o la Revolución Francesa vivida a través de “Los Miserables”, piense. . Una de las críticas más legendarias al sueño americano sigue siendo la canción “”.Recuerda a mi hombre olvidado”y su pieza complementaria en The Golden Tongue de Busby Berkeley de 1933. Una de las referencias más divertidas al nazismo es The Producers de Mel Brooks.
“Emilia Pérez” piensa que es en esta tradición lo que resulta disruptivo. En cambio, resulta como cualquier otra película sobre drogas. Audiard, a pesar de su insistencia en que su ópera moderna rompe con los estereotipos sobre los mexicanos, cae en uno de los peores precisamente donde “Emilia Pérez” -tanto la película como el personaje- debería encontrar su corazón.
Alrededor de la segunda mitad de la película, Rita y Emilia están comiendo en un mercado al aire libre cuando una mujer les entrega un folleto con una foto de su hijo que desapareció hace años. Emilia confiesa que se arrepiente de su papel en matar a tanta gente y hundir a México en el caos eterno. Rita insta a su jefe a hacer algo al respecto. Los dos han creado una organización para ayudar a encontrar sus restos. perdido – desapareció – y provoca una revolución espiritual.
Audiard considera sus esfuerzos como un avance sin precedentes para México, cuando no lo es en absoluto. La gente ha estado haciendo esto durante mucho tiempo y después de que la fama de la película disminuyó. Arriesgando sus vidas, dieron nombres junto con los periodistas, algo a lo que “Emilia Pérez” no se atreve.
En entrevista con CNN en EspañolAudiard admitió que no estaba interesado en retratar a México como realmente era y declaró: “Si tuviera que elegir entre ficción y realidad, preferiría escribir ficción”, la famosa conclusión de “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford. “
La desaparición de activistas antidrogas en la vida real es una vergüenza que sólo puede eclipsarse con un final ridículo e insultante. Alerta de spoiler: si no quieres saber cómo termina, pasa al siguiente párrafo.
La multitud canta sobre cómo Emilia “hizo un milagro/Que convirtió el plomo en oro” y una estatua de ella, vestida con una túnica y los brazos extendidos como la Virgen María, desfila por las calles mientras una banda de música oaxaqueña toca un vals fúnebre.
Al final, “Emilia Pérez” es una aspirante a “Señora Dudas”, que reemplaza el humor y el genio con arrogancia y armas. No es de extrañar que la película haya recibido tantas nominaciones al Oscar: los miembros de la Academia siempre quieren que su México cinematográfico. Sea un infierno, que necesita rescate y recordatorios para cambiar sus costumbres descarriadas, un tropo que se remonta a los días del Destino Manifiesto.
Pobre México: tan lejos de Dios, tan cerca de Hollywood.
