NUEVA YORK – Steven Soderbergh no es sólo el director y director de fotografía de su última película. En cierto modo, él también es su personaje central.
“Presence” está filmada íntegramente desde la perspectiva de un fantasma dentro de una casa a la que acaba de mudarse una familia. Soderbergh, que actúa como su propio director de fotografía bajo el seudónimo de Peter Andrews (el nombre de su padre), interpreta literalmente una presencia, un punto de vista flotante que amenaza con repetir la violencia que mató al alma misteriosa.
Para Soderbergh, la película, que se estrena en cines el viernes, fue un desafío único. Filmó “Presencia” con una pequeña cámara digital mientras usaba zapatos para suavizar sus pasos.
El director de 62 años habló en una entrevista reciente en Manhattan, entre su próxima película (“Black Bag”, un thriller estrenado por Focus Features el 14 de marzo) y el inicio de la producción dentro de unas semanas de su próximo proyecto, una película romántica. comedia que dijo “Se siente como una película de George Cukor”.
Soderbergh, cuyos créditos incluyen “The World Through the Eyes”, “Ocean’s 11”, “Magic Mike” y “Erin Brockovich”, trabaja mucho en ventanas pequeñas. “Presencia” tardó 11 días en filmarse.
Esta habilidad ha convertido a Soderbergh en uno de los evaluadores más respetados de Hollywood en el negocio cinematográfico. En una amplia conversación, habló de por qué cree que el streaming es la fuerza más destructiva del cine y por qué es “la cucaracha de la industria”.
Steven Soderbergh asiste al estreno de ‘The Presence’ en AMC Lincoln Square el jueves 16 de enero de 2025 en la ciudad de Nueva York.
(Evan Agostini/Invisión/AP)
Como director de fotografía y editor, utilizas seudónimos. ¿Estás tentado a considerarte actor de La Presencia?
SODERBERG: No, pero lo que hice es sutil. Por primera y única vez, Peter Andrews tiene crédito como operador de cámara. No es un préstamo que suelo obtener porque no lo necesito y normalmente tengo otro operador trabajando conmigo. Pero sentí que era un ejercicio. Fue complicado pero muy divertido. Fue otro nivel de ansiedad por el desempeño porque he arruinado más películas con un factor importante que cualquier otra persona en el cine. Yo fui quien dijo: “Córtalo. Lo arruiné. Tenemos que empezar de nuevo”.
Lo hiciste de forma rápida y económica y luego lo vendiste a un distribuidor. ¿Le resultó interesante trabajar fuera del sistema?
La belleza de los proyectos de esta escala es que puedo realizarlos sin hablar con nadie. No es porque no quiera una explicación. Eso es porque es un grupo confiable y no ocupan espacio mental cosas que no tienen nada que ver con lo que estás filmando. Pasé de eso a un proyecto tradicional en el que se dedica mucho espacio mental a la hora de financiar tu estudio de cine. Me gusta esta gente, es solo que hay muchos abogados. Muchos abogados.
Has llamado al streaming la fuerza más destructiva en la historia del cine. ¿Qué te enoja más?
Elimina el principal punto de referencia para el artista. Es útil saber cómo funciona algo o cómo solía funcionar. Necesita saber si ha logrado lo que desea o no, si puede trabajar a un cierto nivel. Esta es una de las cosas más confusas: es la caja negra. Aparte de la invisibilidad económica de lo que está sucediendo allí (el hecho de que realmente no podemos ver cómo les está yendo económicamente a estas compañías de streaming), hay otro tipo de salvaguarda que no encuentro realmente útil. Al final del día, al menos quiero saberlo. El mercado te dice qué hacer. Quiero saber si puedo encajar o ir en una dirección diferente. No es tan interesante ser irrelevante. ¿Cuál es la correlación entre la apariencia de las personas y lo que me gusta a mí? Porque no quiero hacer estas cosas y que nadie las vea. Ya he tenido suficientes personas que dicen: “Oh, ¿eso ya está descartado?” Es una forma de arte público.
West Mulholland, de izquierda a derecha, Callina Liang, Steven Soderbergh y Eddie Madey asisten al estreno de ‘The Presence’ en AMC Lincoln Square el jueves 16 de enero de 2025 en la ciudad de Nueva York.
(Evan Agostini/Invisión/AP)
¿Cómo crees que cambiará la audiencia?
La buena noticia es que, si hablas con Focus Features, Neon y A24, los jóvenes van al cine. Este es el retoño de (la red social para amantes del cine) Letterboxd. Esto es fantástico. Espero que se extienda fuera de Estados Unidos. Son amantes del cine y esperan algo único. Quieren una firma, quieren el sello de un cineasta. Y esto se convierte en un verdadero negocio. Una de las cosas que creo que todos debemos hacer, pero especialmente las personas que cubren la industria, es dejar de usar métricas de estudio para tener éxito. Esta no es una plantilla que debas aplicar a todo.
¿Alguna vez te arrepientes de que las películas que te inspiraron a convertirte en cineasta, como Todos los hombres del presidente y Chinatown, hayan ocupado un lugar cultural diferente al de las películas de hoy?
Hubo un período de entre 10 y 14 años en el que las mejores películas del año eran también las más populares del año. Esto no es necesariamente cierto hoy. Puedes elegir una de las películas que están en competición este año y decir: Esta película de los años 70 es tan buena e interesante como cualquiera de ellas. Pero no hace lo que ninguno de los dos hizo. La adaptación es trabajo del artista. Cuando intentas controlar lo que la gente quiere ver, estás en un lugar donde “si realmente lo quiero, no lloverá”. El clima es el clima. Hasta cierto punto, el público es el sistema meteorológico. Afortunadamente, desde que empecé soy una cucaracha en este campo. Puedo sobrevivir a cualquier versión.
Esta imagen publicada por Neon muestra a Callina Liang en una escena de The Presence.
(Peter Andrews/Neon vía AP)
Describiste la necesidad de “matar” inmediatamente lo que acabas de hacer y comenzar algo completamente diferente.
Sí, cuando ves “Black Axe”, dices: “Oh, eso es diferente”. Los primeros cuatro minutos de “Black Axe” tienen más balas que “Presence”. Esto es diferente y tiene diferentes requisitos.
¿No es difícil reinventarse en cada película?
No, es más bien una evolución natural y una reacción natural al significado: quiero ser un cineasta diferente. No quiero saber el resultado. Si tienes una conversación con un cineasta que dice que “descubre las cosas”, debes correr en la dirección opuesta. Es como: estás delirando y tienes una comprensión muy superficial de lo que requiere esta forma de arte si no te sientes humilde ante lo que requiere de ti ser diferente.
¿Sientes que lo has conseguido?
Puede que no haya un cineasta que haya probado más formas de hacer una película que tú: No, todavía siento que me estoy metiendo en algo que probablemente nunca quise y que tal vez no debería. Por muy frustrante que sea nunca haber hecho nada al nivel de uno de mis héroes, no sé qué haría si me sintiera así. ¿Entonces te detienes? En la película Ven y mira, el tipo logró decir: “Este micrófono está apagado”. Nunca he hecho nada parecido.
No es la única película que sugeriría, pero creo que The View es bastante perfecta.
Oh, estoy tan feliz por esa película. Estoy muy orgulloso de esa película. No puedo decir que haya mucho sobre ella que cambiaría nuevamente. Dicho esto, no es Apocalypse Now. O “tercer hombre”. Según mis estándares, no voy a mirarlo y decir: “Es tan bueno como El tercer hombre”. Soy bueno esforzándome en áreas que están un poco fuera de mi zona de confort, pero también sé cuáles son mis límites. Por naturaleza no soy un gran pensador sobre mí mismo o mi trabajo. Es una parte importante de algunas de las películas de las que hablo y que creo que son increíbles. Nunca podría hacer Apocalypse Now. No me considero un cineasta como se considera Francis (Ford Coppola). No es que él sea como yo ni que yo sea como él. Así es como estamos hechos. Soy más terrenal, supongo que es la palabra. Y eso es lo que me gusta y en lo que soy bueno.
Esta imagen proporcionada por Neon muestra a Chris Sullivan, izquierda, y Lucy Liu en una escena de “The Presence”.
(Peter Andrews/Neon vía AP)
¿Tienes alguna idea de por qué?
Creo que es la forma en que nací y la forma en que me criaron. Y las personas que me rodeaban cuando era joven me guiaron. Simplemente no creo que nací con el gen de la grandeza y no había nadie a mi alrededor para nutrirlo, incluso si mostrara signos. Ir a Sundance el año pasado con The Presence fue realmente gratificante. Si me hubieras dicho hace 35 años que volverías aquí (donde se estrenó Sexo, mentiras y películas en 1989) con una película que a la gente le interesaría ver, habría llorado.
