Garth Hudson, el estoico multiinstrumentista y cofundador de la banda de rock canadiense The Band, murió el martes en una residencia de ancianos de su ciudad natal de Woodstock, Nueva York, a los 87 años.
fue su muerte fue confirmado por el Toronto Star, que atribuyó la noticia al albacea del patrimonio de Hudson, diciendo que ella “falleció pacíficamente mientras dormía”. Hudson fue el último miembro original de la banda tras la muerte de Robbie Robertson a los 80 años en 2023.
A lo largo de su carrera musical, Hudson, cuya barba poblada, comportamiento profesoral y maestría musical agregaron una seriedad académica a la banda a través de su trabajo en órgano eléctrico, acordeón y saxofón, con artistas como Bob Dylan, Emmylou Harris, Neil Diamond, interpretado por Norah Jones. , Caso Neko y Ringo Starr.
Aunque sus compañeros de banda hablaban más en entrevistas y en el escenario, las letras de Hudson, muchas de las cuales estaban inspiradas en canciones populares canadienses y estadounidenses, eran elementos esenciales del sonido de la banda en los estándares del rock clásico, incluido “peso” “La noche que condujeron al viejo Dix” y “mi forma“.
Es famoso que Hudson se desempeñó como operador de cintas e ingeniero de facto cuando Dylan se mudó a Saugerties, Nueva York en 1967 para recuperarse de un accidente de motocicleta y comenzó a trabajar en madera con los compañeros de banda de Hudson, Robbie Robertson, Rick Danko, Levon Helm y Richard Manuel. el sótano de la casa a la que llamaban Big Pink. Las grabaciones de Hudson sirvieron de base tanto para el álbum homónimo de Dylan como para The Basement Tapes de la banda, lanzado oficialmente en 1975, y Music From Big Pink, el álbum debut de la banda en 1967.
La hermosa orientación de Hudson contradecía sus raíces como rockero. Cualquiera que haya visto su trabajo en el documental de Martin Scorsese de 1978, The Last Waltz, recordará las habilidades de Hudson. Durante la película, más parecido a un senador del siglo XIX que a un creador de éxitos de finales de los 60, tomó el micrófono para tocar un solo de saxo alto en “No hace ninguna diferencia” como si estuviera caminando hacia el púlpito para dar un discurso. Cuando lo hizo, se mantuvo firme con un discurso sin sentido.
“Diferentes estilos de música son como diferentes lenguajes”, dijo Hudson al Globe and Mail de Canadá en una rara entrevista en 2002. “Puedo tocar muchos instrumentos para poder aprender idiomas”. Añadió: “Todo esto es música country; Depende simplemente de qué país estemos hablando”.
Banda, desde la izquierda, Garth Hudson, Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm y Robbie Robertson.
(Archivo GAB / Redferns)
Eric Garth Hudson nació en Windsor, Ontario, el 2 de agosto de 1937, hijo de un padre con inclinaciones musicales, Fred Hudson, que fue piloto de combate, acordeonista y pianista antes de convertirse en supervisor de granja. La madre músico Olive Hudson, quien comenzó a enseñarle a su hijo ambos instrumentos cuando era niño.
Además de la formación formal, como muchos adolescentes de la época, el gusto musical de Hudson se vio influenciado por el programa de radio de rock and roll de Alan Freed, Moondog Matinee, transmitido desde Cleveland. “Fue entonces cuando me di cuenta de que había gente que se estaba divirtiendo más que yo”, dijo Hudson, citado en el libro Mystery Train de Greil Marcus. Hudson se unió a su primera banda a la edad de 12 años y pasó su adolescencia tocando el piano y el saxofón. con trajes de rock y jazz.
En 1957, cofundó Silhouettes, que se convirtió en Paul London and the Capers. La banda viajó ocasionalmente al sur, a Chicago y Detroit, e incluso viajó al oeste durante un viaje para tocar en el famoso Lighthouse Jazz Club en Hermosa Beach. “Estuvimos jugando durante unos meses antes de que la Patrulla Fronteriza nos dijera que nos volviéramos a casa”, dijo Hudson, que tiene acento norteño cuando intenta hablar en público, al Globe and Mail. Nos dijeron que teníamos que conseguir un. visa de trabajo permanente, que en ese momento se otorgaba principalmente a jugadores de hockey y luchadores”.
A finales de la década de 1950, Toronto Hudson conoció a los otros cuatro miembros del grupo cuando fueron contratados para una gira con el cantante de rock and roll Ronnie Hawkins. En apenas unos años, los Hawks se han convertido en un estudiado grupo de apoyo. A medida que ganaron impulso, dejaron Hawkins en 1963 para realizar una gira por su cuenta, recorriendo el sur de Canadá y cruzando la frontera con clubes de la costa este. Dylan conectó con la futura banda en una de estas paradas y los invitó a realizar una gira por Europa con él. Durante estas giras, Dylan oficialmente “se volvió eléctrico” durante la mitad de cada concierto.
Garth Hudson actúa durante “The Last Waltz” el 25 de noviembre de 1976 en San Francisco.
(Ed Perlstein/Redferns)
Es Hudson quien hace su Lowry característico al interpretar “de Dylan”Como piedra rodante” en el Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra, el 17 de mayo de 1966. Tocó esas primeras notas poderosas después de que un enojado fanático del folk gritara “¡Judas!” a Dylan por traicionar sus raíces folklóricas. Esta explosión no fue menor debido al llenado de partes de los oleoductos de Hudson.
Hudson y el resto de la banda llegaron a la casa de Dylan en Saugerty al año siguiente. Todas las mañanas la banda se despertaba en Big Pink y se preparaba para practicar. Hudson bajó temprano para asegurarse de que la grabadora estuviera lista para la llegada de Dylan. Cuando comenzaron las sesiones del día, Hudson se sentó en un rincón cerca de su órgano y tocó el “disco”.
En 1983, Hudson dijo a la revista Keyboard: “Lo maravilloso de trabajar con Dylan fueron las imágenes de sus letras, y se me permitió jugar con esas palabras”. No estaba tratando de atrapar las nubes o la luna o lo que sea cada vez. Pero estaba tratando de introducir algo sutil en algún momento alrededor de un tercio de la canción que podría tener algo que ver con la letra anterior. “
Hudson agregó que cuando comenzó, estaba experimentando con el órgano Hammond B-3 más popular, pero se sintió atraído por el modelo Lowry de la compañía más pequeña. “Lowry tenía suficiente fuerza y yo podía girarlo lo suficiente para adaptarlo a lo que estábamos haciendo”. Los primeros modelos, continuó Hudson, tenían “un gran sonido distorsionado cuando encendías todo”.
Hudson grabó “Music from the Big Pink” en 1968, de la misma manera que la interpretó en las sesiones de Dylan. El escritor Markus en Mystery Train describió el álbum con un sentido de reverencia: “En su música había espíritus de aceptación y deseo, rebelión y miedo, excitación cruda, buen sexo, humor franco, un sentimiento mágico por la historia: la determinación de encontrar la diversidad. y el drama en América.” , que a menudo hemos visto como un monolito.”
Este álbum y su seguimiento, The Band, de 1969, solidificaron su reputación entre la crítica, pero no lograron registrarse en el mercado juvenil, que entonces estaba obsesionado con el LSD y la música psicodélica. A medida que el sonido que la banda ayudó a forjar, el country-rock, se convirtió en una fuerza comercial unos años más tarde, vieron a bandas como los Eagles, Lynyrd Skynyrd y su compatriota Neil Young escalar a la cima de las listas. Entre 1970 y 1976, la banda lanzó cinco álbumes de estudio. Ninguno de los dos fue un gran éxito comercial, pero los músicos siguieron siendo una banda fuerte en vivo. Dylan los invitó a embarcarse en una gira conjunta en 1974, que ese mismo año fue la base del primer álbum en vivo de Dylan, Before the Storm.
La banda, de izquierda a derecha, Levon Helm, Richard Manuel, Robbie Robertson, Rick Danko y Garth Hudson en Londres, junio de 1971.
(Gijsbert Hanekroth / Redferns)
A mediados de la década de 1970, Hudson y la mayoría de sus compañeros de banda (el baterista Helm dividió su tiempo entre Los Ángeles y Arkansas) se mudaron a Malibú para ayudar a crear el legendario Shangri-La Studio. Con Dylan invirtiendo junto con la banda, alquilaron una casa que se suponía era un burdel y la convirtieron en un moderno estudio de grabación. Hudson compró una propiedad cerca de la cuenca llamada Big Oak Dude Ranch. En ese momento, el grupo llevaba juntos casi 15 años. Se separaron en 1976 en medio de la adicción a las drogas y los cambios de vida, no sin antes lanzar Islands, su último álbum de estudio con composiciones originales. Él y su esposa, Maud Hudson, perdieron su casa y sus pertenencias en el incendio de Agoura-Malibu en 1978. (Shangri-La ahora es propiedad del productor Rick Rubin).
Después de la desaparición de la banda, Hudson se instaló en una vida estable como músico, apareciendo en discos de Poco, Van Morrison, The Call, Camper Van Beethoven, Mary Gauthier y muchos otros. Sin Robertson, la banda se reformó parcialmente en 1983 y pasó los siguientes tres años como cabezas de cartel y en carteles con Grateful Dead y Crosby, Stills y Nash. Después del suicidio de Manuel en 1986, la banda regresó al estudio para Jericho de 1993, pero Robertson no se reunió con Hudson, Helm y Danko.
El trabajo de Hudson en los exitosos álbumes de la década del 2000 del canadiense Neko Casey, The Fox Confessor Brings the Storm y The Middle Storm, consolidó las formas en que los acordes de órgano, a menudo amenazantes, y las contramelodías bellamente improvisadas resuenan durante generaciones.
Garth Hudson en 2014.
(Rick Madonic/Toronto Star vía Getty Images)
Al acercarse a la vejez, Hudson y su esposa regresaron al valle del río Hudson. Su vida como miembro secundario de la banda significaba que no poseía un porcentaje de ninguna de las canciones de la banda y, por lo tanto, no recibía regalías de publicación periódicas de su trabajo. Para entonces, Hudson hacía tiempo que había vendido su participación en la banda a Robertson.
En 2013, Hudson fue noticia cuando el propietario de un almacén de Nueva York amenazó con subastar sus recuerdos por falta de pago. Enfrentando ya al menos tres quiebras, luchó por recuperar el control de sus archivos.
Maud Hudson murió a finales de febrero de 2022. Esta pareja no tuvo hijos.
Junto con sus compañeros de banda, Hudson fue incluido en el Salón de la Fama Juno de Canadá en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. En 2008, él y la banda recibieron un premio Grammy Lifetime Achievement Award.
Garth Hudson lanzó dos álbumes en solitario: Music for Our Lady Queen of Angels en 1980 y The Sea to the North en 2001. Una mezcla de estilos, tonos de sintetizador y órgano, caja de voz de vocoder y progresivo. El valor del álbum de rock cambia, ya que en ambos lanzamientos Hudson compone y toca, como si su musa apenas contuviera todas las ideas. sale.
